關於 日本 漫畫 的 三 項 指標 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

🔥每週遊戲新聞觀察-2021.04.W2
　　　
上週遊戲新聞觀察分享如下，
挑出以下五則新聞：
　　　
📺《《文化內容策進院》公佈 2020 年台灣文化內容消費趨勢調查報告》
📺《英國衛報指出 研究證實電子遊戲的轉蛋、戰利品箱在結構及心理層面上與賭博行為類似》
📺《日本課長發威《賽馬娘》營收衝上全球排行榜前四》
📺《遊戲基礎知識——玩家“社交成本”的類型和克服動機》
📺《廣告投放：競品分析應該怎麽寫？》
　　　
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📺《《文化內容策進院》公佈 2020 年台灣文化內容消費趨勢調查報告》
https://bit.ly/2Rquobj
　　　
文策院公布一份文化內容消費趨勢調查報告，
如果想了解個大概，
粉絲團「遊戲業不缺人」的韋恩先生也寫了一篇文章，
連結放此：https://bit.ly/3mAFnua
　　　
分享幾個心得：
　　　
🎯影視部分，受訪者看 YouTube、FB 及 IG 上的影音內容已經跟一般電視同樣來到近70%
👉所以行銷預算有限的話，一定會往YT/FB/IG上投，畢竟在電視廣告曝光的費用非常高，且難衡量成效，打個聲量可以，但想精準拉流量變現，電視廣告不會是首選。
　　　
🎯觀察手遊、網頁遊戲的消費金額分布可發現：皆有約5%的付費民眾月消費金額超過5000元，顯示這兩類遊戲具有爆發性的消費潛力。
👉我認為這分析是有點薄弱，因為消費金額的分佈主要是在於商業模式的不同，主機和電腦遊戲多買斷制(電腦玩家目前多到steam買遊戲)，手遊和頁遊仍以內購+轉蛋+VIP為主，後者自然消費金額就會高。
　　　
🎯電玩遊戲-文化內容消費指標族群比較
👉這塊還蠻有趣的地方是可以看到X世代付費比例最低，但付費金額最高，X世代玩家有一種「打死不付錢、付起錢來不怕死」的意味。
　　　
🔥最後心得，我認為這些文化內容的消費其實並非各佔山頭、互不干涉，而是各領域都在想辦法搶奪用戶口袋內的錢，意味著用戶如果這個月在漫畫上多花一些，可能手遊上消費就低一點，因此我覺得最吃香的還是IP，因為IP可以跨領域到不同內容上吸金。
　　　
📺《英國衛報指出 研究證實電子遊戲的轉蛋、戰利品箱在結構及心理層面上與賭博行為類似》
https://bit.ly/3d44pie
　　　
先前幾篇文章也能說明轉蛋的魅力，像是：
　　　
●《遊戲化實戰》中的八角框架，其中在「不確定性與好奇心」上，轉蛋完全符合上述要點。
　　　
●過往文章分享到轉蛋吸引人有兩個決定性要素，就是「過程中的不確定感與刺激感」與「得到結果的滿足感與不甘心感」。
　　　
●每週新聞觀察內有提到，手遊的賣貨形式基本確定為四大類：商城直接售賣、時限卡（周卡月卡）、Battlepass類通行證以及機率性質的開箱抽獎。
　　　
就因為轉蛋容易令人無法克制慾望的持續花錢投入，
因此另篇報導也指出巴西考慮禁止遊戲內販售轉蛋，
如果該項禁令被巴西當局通過，
未來仍出售轉蛋的遊戲公司一天最高可被罰款約70.6萬美元。
參考資料：https://bit.ly/2Q2GtCX
　　　
📺《日本課長發威《賽馬娘》營收衝上全球排行榜前四》
https://bit.ly/3uK1EbF
　　　
只單靠日本的營收就能衝到全球第四，
日本玩家的客單價真的是全球最高...
　　　
📺《遊戲基礎知識——玩家“社交成本”的類型和克服動機》
https://bit.ly/2Q94cBj
　　　
這篇文章分享了對於遊戲內「社交」的分析與看法，
不同的遊戲類型有不同的社交需求，
如何理解這些社交理論並善用在遊戲內，
會對遊戲的留存有很大的幫助，
尤其遊戲如果想要長線營運的話，
社交更是不可或缺的一部分。
　　　
整篇文章的概覽如下，
字數蠻多的，要花點時間吸收和思考。
　　　
一、遊戲中“社交成本”的類別
第一類，操作成本
第二類，時間成本
第三類，情緒成本
第四類，利益成本
　　　
二、遊戲中常見的社交類型與其成本
第一，短期場景化社交-時間成本
第二，長期深度社交-時間成本、利益成本、情緒成本
第三，簡單的互動-操作成本
　　　
三、玩家克服“社交成本”的一般動機
第一，短期利益驅動
第二，長期利益驅動
第三，玩家本身的社交需求
第四，在遊戲中進行“自我實現”
　　　
四、“社交成本”對遊戲設計的影響
第一：盡量簡化遊戲內社交行為的操作流程，降低“操作成本”
第二：對於“長期深度社交”類型的遊戲，制作組應該保證遊戲按照一定的頻率進行更新和調整。
第三：對於“短期場景化社交”占據主導的遊戲，制作組不應該設計“強制社交”的遊戲內容。"
　　　
📺《廣告投放：競品分析應該怎麽寫？》
https://bit.ly/3taRtMW
　　　
在新品上市或是重大改版前，
通常都需要寫一份行銷策略出來，
主要原因就是先瞭解敵人動向後，
決定自己產品應該如何善用自己優勢切入市場進行溝通，
好讓預算花在刀口上，
其中行銷策略內就會有一塊重點落在競品分析上。
　　　
這篇文章點出了競品分析的五個面向：
分別是產品概況；投放規模；投放媒體；投放素材；參考借鑒。
　　　
未來在分析時依循此架構，
那分析的面向就足夠完整了，
剩下就是如何去洞察這些資料，
以及擬定後續策略。
　　　
以上就是本週的遊戲新聞觀察，
下週見！
　　　
＃文章同步部落格

四年前的今天，我为声援Zunar而写了以下这一篇文章。

509改朝换代，Zunar讽刺纳吉漫画的九条煽动官司被总检察署撤销控状，以为大马自此掀开新的一页....他今天继续用漫画斗争，到处都有地雷、陷进、埋伏，这就是开历史倒车的马来西亚。祝Zunar好运!

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誰敢講“國王沒有穿衣”？

文/丘光耀博士

認識我的人都知道，我是畫連環漫畫出身的。

我15歲出道，初中三時在漫畫人出版社兼職當漫畫助理，師從黃奕棋，製作青年漫畫。高三畢業前，我就和關德輝、林德偉、葉國強等友人創辦了漫畫工作室，19歲就出版了處女座“族魂林連玉”。隨即還編輝了“林吉祥漫畫傳”、“周恩來漫畫傳”、“陳嘉庚漫畫傳”、“馬年論馬”、“哇哇聲2020”等調侃和挖苦馬哈迪的漫畫集。

去年我在籌辦亞洲漫畫文化館的過程中，和大馬著名的政治漫畫家祖納(Zunar)有多次深入的交流，我告訴他說，“我1990年大選就出版了諷刺老馬的漫畫書，比你在烈火莫熄時代用漫畫批老馬、挺安華還要早九年。”

然嚴格來說，我當年的作品是政治連環圖，祖納畫的則是單格政治漫畫。我需要用很多個格子(即連環圖)，請多位漫畫助理分工，做大量資料收集，先有腳本，再有分鏡，分章分節來為讀者敘述馬哈迪在政治、經濟、文化、教育、宗教和司法等領域的倒行逆施。這種“說故事”的連環圖，現在西方新稱graphic novel，而我的作品內容不是杜撰虛構，屬non fiction，故政治連環圖當翻譯為political comic。

我再精彩的政治連環圖，也不及祖納“用一個格子”來作的尖銳諷刺，他的作品是屬政治漫畫(political cartoon)。坦白說，獨裁和威權政治領袖最忌諱的是政治漫畫，而不是政治連環圖。在坊間曾出版不少內容涉及重大政治事變、個別政治人物史和大思想家生平及學說介紹的政治連環圖，如上世紀末英文出版界就有一系列描繪馬克思、列寧、毛澤東、格瓦拉、托洛斯基等給菜鳥(for beginners)的政治連環畫叢書。近期有一本引起關注的新作品，則是由日本漫畫家藤原芳秀編繪的“李光耀的故事：塑造一個國家的人”。有人亦將這類作品歸類為documentary comic book。

不論是編繪政治連環圖或單格政治漫畫，其實繪畫技巧不及思想內容和批判立場重要。當然若能兩者兼具，則最理想不過。

尤其政治漫畫，它一般用單格或兩格來表現，線條簡單，且多數是黑白作品，很少獨立出版，往往刊登在主流印刷媒體的言論版。在享有充分新聞自由的國家，政治漫畫家的社會地位不亞於時事評論家，其影響力甚至還讓選舉政客感到害怕。

在自由社會，政治漫畫亦是衡量社會開放度的指標之一，它亦是制約政客的一道防腐劑，是影響社會輿論的重要工具。所謂一圖勝千言，一篇社論需要好幾分鐘來理解，但一則政治漫畫只需要幾秒就能消化。

故此，政治人物每每都會高度關政治漫畫。據悉美國列根總統每天翻開報章的第一件事，就是看看自己有否被政治漫畫家“修理”。而英國首相丘吉爾愛將諷刺他的政治漫畫收集起來，甚至將一些最尖酸的作品掛在家裡，作為自我提醒不要犯錯誤。“如果漫畫家不再惡搞我們，偉大的日子即將終結。”

然而，在一個威權體制的國家，政治漫畫家基本是不存在的。首先，新聞自由受箝制，報章言論版自然不敢大鳴大放。編輯不僅受到惡法約束，不少還自我閹割。所以言論版編輯總是愛用“時事漫畫”來填滿版位，而時事漫畫作者，不論是館方的美術員還是外界投稿者，經常被要求不要有鮮明立場、不要為反對黨宣傳，不要“畫公仔畫出腸”，當迂迴一些，不要諷刺過火，不要讓內政部打電話來干預，最重要的是，切記要保住報館所有員工的飯碗。

故此，馬來西亞這種威權政治體制不可能出政治漫畫家，只有“時事插畫家”，並且他們不可能享有創作自由，一般新人是按編輯提供的點子來作畫，老手則是習慣了報館的作業文化，以“不退稿”，“不重畫”，“不為難”作為下筆標準。還有一點，一家報館的政治立場，不論是鮮明的抑或隱晦的，早就預設了新人和老手的創作立場，換言之，我們不可能在星洲日報和世華媒體旗下的報章，看到一則諷刺和揭露納吉在一馬醜聞的政治漫畫。

政治漫畫家的社會職能，是發揮寓言故事“國王的新衣”裡的小孩那種“大膽直言”的角色。然而，在大馬，所有的“小孩”都被惡法、學校、傳媒和社會賢達集體調教得很懂人情世故，“不要讓國王尷尬”，“不要蓄意搗蛋”，“不要阻人發達”。

根據我的觀察，近年有不少不安分守己的“小孩”，嘗試在高壓的環境下尋求突破。首先，這得感謝資訊革命的新浪潮，讓他們無需全然依附在傳統的主流紙媒來發表更大膽的漫畫作品。他們可以選擇在網絡平台上吶喊“國王沒有穿衣” ，儘管此舉博得掌聲，但沒有稿費可領。再則，這類作品，如法米(Fahmi Reza)一系列的納吉小丑圖，因高調嘲笑納吉，遂引起警方的注意，導致他被逮捕檢控，可謂惡法恢恢，處處地雷。

所以大馬的漫畫出版事業雖然蓬勃，但多數人寧願選擇創作的是連環漫畫，時事漫畫已經鳳毛麟角，政治漫畫更是敬而遠之。嚴格來說，祖納是最令人欽佩的一位大馬職業政治漫畫家，並且還是享譽國際的一支健筆。但他受到的待遇，卻是“一不三沒有”，如日前“警察總長宣布祖納不準出國”，“漫畫沒有出版社敢出”、“漫畫沒有印刷商敢承印”、“漫畫沒有書店敢出售”。

針對國陣打壓下的“三沒有”，祖納則是見招拆招，漫畫由他自己出版，書籍沒有標明印刷廠(抵觸出版和印刷法令)，作品靠網絡上售賣，據悉反應不俗。

我作為亞洲漫畫文化館館長，在設計馬來西亞的展區時，特地預留了大約四分之一的空間，以玻璃展櫃來突出“祖納的政治漫畫專區”，包括展出他十位學生------獨立漫畫家群組(Kumpulan Kartunis Independen)的作品。亞漫館除了用四大語文介紹其藝術成就，也用一數碼電視循環播放祖納的漫畫奮鬥史視頻，以及在博物館的專賣店，公然擺賣他的一系列作品。

逢有海外的遊客到訪，在我親自設計的導覽內容中，一定給他們介紹祖納的作品。通過他的政治漫畫來揭露大馬的政治威權實況，取得十分顯著的溝通效果，不是因為我口才佳，而是他的作品實在棒。

海外朋友對祖納被政治迫害的連串遭遇感到驚訝。不僅出版品屢次被警察上門充公，漫畫家被扣上手銬帶回警察局扣留調查，還要面對九項煽動罪名，面對43年的牢獄風險。他的案件即將在11月22日開始審訊，精神折騰的噩夢將會接踵而至。

來自亞洲諸國的漫畫界同行，均對祖納的遭遇感到不解，為何在大馬，畫政治漫畫居然要付出如此巨大的代價？

然而，國陣政府施加在祖納身上的桎梏和恥辱，統統在國際社會上折射出耀眼的光芒。“國際漫畫家權利網絡”給他授予“2011年評論性漫畫勇氣獎”，他亦在2011年和2015年獲“頒赫爾曼哈米特人權監督獎”(Human Rights Watch Hellman/Hammett Award for 2011 & 2015)以及紐約保護記者協會在2015年頒發“國際新聞自由獎”給祖納。

祖納說：“如果連我的筆都有立場，我如何能保持中立”(How can I be neutral, even my pen has a stand)。他也說，“如果你無法擊倒他，那就嘲笑他吧！”

坦白說，我欽佩祖納的，除了他無窮無盡的幽默創意和調侃點子，一針見血的批判筆觸，更重要的是，他有不畏強權的英雄氣概，不為名利收買的藝術家風骨，以及對促進大馬民主化那股義無反顧的堅毅信念。

在一個充滿謊言的新聞國度，一個強權即真理的荒謬世界，試問敢拿起漫畫筆和腐敗集團周旋到底的漫畫家又有多少，他才是真正的超人！

煽動官司或許將讓他付出血淚代價，但他為我們拓寬的是敢講真話的“小孩”文化！這正正是當今馬來西亞最稀缺的道德勇氣。

#東京解除東京警報
#12日進展到第三階段重啟娛樂場所
東京11日新增22例新冠確診，其中10人則無法掌握感染途徑。但由於東京設定的七個指標都有改善，前三個指標也全部落在警戒值之下，東京都政府在晚間召開對策本部會議，決定解除「東京警報」，且從6月12日0AM開始從第二階段進到第三階段，也就是允許飲食店可營業到午夜0時，還有許多遊樂產所也可以開放，且可以舉行1000人以下的活動。

東京都知事小池百合子2日發布「東京警報」以來，每日感染人數分別是12，28，20，26，14，13，12，18，22。最近七天125人中，34%和夜生活有關。

指標方面，七日平均新增病例17.9人，感染途徑不明48%，週單位增加比例降到0.98，PCR陽性率1.6%。

這段日子指標並沒有更進一步的惡化，目前3項指標全數低於設定的標準。今晚在聽取專家意見後，決定解除「東京警報」，並進一步放寬「停業籲請」從第2階段進入第3階段。

第3階段放寬的業種包括：
遊興設施：卡拉ok，酒吧、小酒館（無陪侍的）、網路咖啡廳、漫畫咖啡廳等。
遊技設施：麻將店，小鋼珠店、電子遊樂場、主題樂園、遊樂園等。
居酒屋等餐飲業者營業時間，將可從目前的清晨5時至晚間10時，放寬到清晨5時至凌晨零時。

此外，東京都政府也在考慮在6月19日全面解除「停業籲請」，感染風險高的演唱場地（Live House）及有陪侍的餐飲業，只要採取防疫措施就能恢復營業，餐飲業者營業時間也可能取消限制。